Lehrer – Dozent – Theaterpädagoge BuT®

Dozent in diversen Zielgruppen

Konzepte:

• Orphaeum in Stationen  - Conceptual-WORKshop
• Direct-Action-Workshop (based on Quellen Synthese Methode von Philip K.Brehse)
• Mushimaru-Butoh-Technics in Physical Poetry - Workshop
• Cut-Up-Collage/Impro-Workshop

Zielgruppenordnung (Tabelle  folgt)

 

WELCHE MODULE für welche Zielgruppe in TP:

 

Klassenstufe [KS-] 2: Lern-erfolgs-kontrolle (L.E.K.) über Aufführung vor internen Publikum, wie Eltern, Jahrgang und Lehrkörper; im Fokus ist das autotelisch - spielerische Lernen zur Klassenverbandsstärkung

 

KS- 3: [wie KS- 2] mit mehr Eigenständigkeit; in Förderung /Anwendung; zu Erweiterung der Lesekenntnisse und neben sportlicher Ertüchtigung Erweiterung des Körperverständnisses,  ist der Fokus auf  theatralem  Spiel

KS- 4: [wie KS- 3] mit erhöhten Anforderungen mit möglicher L.Z.K. auf Mittelstufeneinteilung/Gymnasialstufe

 

KS- 5: [wie KS- 4] unter dem Gesichtspunkt der laborativen Ausbildung im Training der Fertigkeiten zur theatralem Arbeit in Arbeitsgemeinschaften, hierbei sei erwähnt das sich die von mir verwendeten theaterpädagogischen Konzepte von Darstellendem Spiel abgrenzen und durchaus Ihre Schnittmengen beinhalten; Öffentlicher Auftritt kann möglicherweise angestrebt werden / Schulaula – für alle Jahrgänge, Eltern, Lehrkörper

und Schulische Kreise

 

KS- 6: [wie KS- 5] unter Berücksichtigung der Anwendung der entwickelten Fähigkeiten, zum einen als Prüfung zum anderen liegt die Förderung zur persönlichen Erfolgskontrolle in Erforschung einer Selbstreflexion im Vordergrund.

KS- 7/8: – Öffnung und Kanalisierung der kreativen Energie.
Sich öffnen zum kreativen Selbst, auf der Suche zum Individualausdruck, zielführender Einsatz von theatralen Mitteln, achtsame Persönlichkeitsforschung steht im Vordergrund...auf  Improvisativem gemeinschaftlich erstelltem Cut-Up.  Der öffentliche Auftritt ist bei dieser Zielgruppe sekundär, besonders in der Einführungsphase nicht zielführend. Vorzeigesituationen vor den Mitspielern   wird erprobt. Es ist ein großer Unterschied, ein  schon geschriebenes Stück neu zu beleben , als ein  Neues Stück aus mitgebrachten Ideen und Geschichten zu erstellen, und  das gilt ebenso für den Aufführungscharakter selbigen.

KS- 9/10: – Fokussierung auf das Politische Draußen
Expression, die Verwirklichung des inneren Eindrucks im kreativen Ausdruck eines dramatischen Statements. Hierbei geht es darum, eine Behauptung mit Gestus (Gestik, Mimik, Sprache, Denken und Gefühl) zu verkörpern.
Es ist eine Forschung nach Selbstreflexion und Verdeutlichung der eigenen Ideen in Kohärenz mit dem Kollektiv und anderen Ideen.
Es ist der dramatische Ausdruck der politischen Meinungsäußerung, um dynamisches Angleichen und Gemeinsamkeit in Koexistenz zu akkumulieren.
Es beinhaltet die Möglichkeit des Auftritts in der Öffentlichkeit, auch wenn es sich nur um einen Grundkurs handelt.
Die Performance kann improvisatorischen Charakter haben und hat keinen Anspruch auf Makellosigkeit, sondern die vermittelt die Erfahrung, wie das Publikum die Spielsituation verändert.

(Oberstufe(OS) &) Studentenklassen und Semiprofessionelle Künstler der darstellenden Kunst –

Laborative Arbeit und Expression
In dieser Zielgruppe kann man davon ausgehen, dass die Entscheidung zum künstlerischen Lernprozess bereits gefallen ist (insbesondere Studierende haben sicher auch schon in der Schule Theatre AGs besucht), und die avancierte Studie nach dem Künstlerischen Selbst in die zweite Entwicklungsphase eingetreten ist.

In dieser Zielgruppe wird der Grundbaustein zur inneren Meisterschaft der fortlaufenden künstlerischen Entwicklung gelegt.
Das Training, wie auch die Darbietung besitzen gleichermaßen Wichtigkeit.

Mit jeder Darbietung findet ein Transformationsprozess sein vorübergehenden Abschluss zur Neustrukturierung und kreativen Weichenstellung.
Eine ausgewogene Arbeit mit dieser Zielgruppe bedeutet das stetige Rückschließen zum Kollektiv und die Anregung zur Kommunikation vom eigenen Blickwinkel zum Gegenüber und auch wieder zurück.

Je nach Vorerfahrung ist vom Einsteigerkurs mit ähnlichen Inhalten wie denen der 9. und 10. Klässler*innen bis zur freien Theaterlaborarbeit alles im Bereich des Möglichen.

Anbei sei hier erwähnt das Akademien für darstellende Künste, einen fachspezifischen Jahrgangslernerfolgszielplan erstellen müssen, welcher für meine theaterpädagogisch/künstlerischen Konzepte bei Interesse von mir anzufordern sei.

 

Laiengruppen & Volkshochschulgruppen und TN einer Maßnahme des JC oder der A.f.A.–

Politisches Statement, Societive Standing und oder Laboratives Training
Es gibt Laienspielgruppen mit politischem Fokus, wie es Laienspielgruppen mit laborativem Trainigsfokus gibt.

Zum einen geht es um das politische Statement, das erlernt wird in der Öffentlichkeit künstlerisch zu behaupten. An ein bestimmten Ort, zu einem bestimmten Thema, die Darstellung eines kreativen Postulats steht im Fokus.

Zum anderen können Amateure mit mehr Erfahrung trainieren um Ihr kreatives Bewusstsein und ihre dramatischen Ausdrucksmöglichkeiten erweitern.

 

 

 

Lecturer/Teacher in various target groups
Concepts:

- Orphaeum in Stations - Conceptual-WORKshop
- Direct Action Workshop (based on Sources Synthesis Method by Philip K.Brehse)
- Mushimaru-Butoh-Technics in Physical Poetry - Workshop
- Cut-Up Collage/Impro-Workshop

Target group order (table follows)
WHAT MODULES for which target group in Theatrepedagogic

 

Children in the age of 8-9: Learning success control (l.s.c.) about performance in front of internal audiences, such as parents, year and faculty; the focus is on autotelic - playful learning to strengthen the class association

 

Children in the age of 9-10: with more autonomy; in promotion/application; Reading skills and physical training (body comprehension)

Children in the age of 10-11: with increased requirements (with possible L.s.c. on middle school classification)

 

Children in the age of 11-12: from the point of view of laboratory training in skills training; Public appearance may be aspired to / School auditorium – for all years, parents, faculty
and school circles

 

Children in the age of 12-13: taking into account the application of the developed skills, on the one hand as a test on the other hand, the promotion of personal success control in self-reflection is in the foreground

Youth in the age of 13-14: - opening and channelling creative energy.
Opening up to the creative self, in search of individual expression, targeted use of theatrical means, mindful personality research is in the foreground. Public appearance is secondary to this target group, especially in the introductory phase. Show-stopping situations in front of the teammates. The Awareness-making process is in the target.

Youth in the age of 14-16: - Focus on the Political Outside
Expression, the realization of the inner impression in the creative expression of a dramatic statement. The aim is to embody a claim with gestures (gestures, facial expressions, language, thinking and feeling).
It is a research for self-reflection and clarification of one's own ideas in coherence with the collective and other ideas.
It is the dramatic expression of political expression in order to accumulate dynamic matching and commonality in coexistence.
It includes the possibility of performing in public, even if it is only a basic course.
The performance can have an improvisational character and is not entitled to flawlessness, but rather conveys the experience of how the audience changes the playing situation.

Upper Level in Youth-Age & Student Classes and Semi-professional artists of the performing arts

Laboratory Work and Expression
In this target group, one can assume that the decision to learn the artistic process has already been made (especially students have already attended Theatre AGs at school), and that the advanced study after the artistic self has been taken into the second development phase has occurred.

In this target group, the basic building block for the inner mastery of continuous artistic development is laid.
The training as well as the performance are equally important.

With each performance, a transformation process finds its temporary conclusion to restructuring and creative decision-making.
A balanced work with this target group means the constant reconnection to the collective and the stimulation of communication from one's own point of view to the other person and back again.

Depending on previous experience, everything is possible, from the entry-level course with similar contents as those of the 9th and 10th graders to the free theatre laboratory work.

 

Lay Groups & Adult Education Groups and Participance of a measuregroups of the JobCenter or the Agentur für Arbeit–

Political Statement, Societive Standing and or Laborative Training
There are amateur playgroups with a political focus, as there are amateur playgroups with a laborative focus on training.

On the one hand, it is about the political statement that is learned to assert artistically in public. In a specific place, on a specific topic, the presentation of a creative postulate is the focus.

On the other hand, amateurs with more experience can train to expand their creative awareness and dramatic expressions.